天仙配

相比于同时期的香港黄梅戏的趣味性和可看度，这部电影就算是由石挥来导，也还是中规中矩。在政治正确的大背景下，这个时期的导演无论多有才华，都有局限性，并且也会在政治正确的氛围底下磨没。至于天仙配一故事，我想应该是古代某个穷书生单身寂寞，写这一故事消遣。

黄梅戏能拍到这种程度，已没什么好挑的了，观影过程中，除了镜头里的影像，我还能看到镜头之外发生的事情，石挥就在一旁，认真的看，严肃的指导，演员的一举一动都牵动着他的神经，哪句唱得好，他一定是攥着拳头不敢吭声。

镜头处理和特技做得比较好。确实爱情至上了，遇董永硬要嫁掉有些掉价。

桑弧的剧本，但已然超出了「爱兰施主」笔下的爱情悲剧范畴。以「传奇」的《天仙配》为「传奇」祛魅。用《太太万岁》的话说，通篇在写「浮世悲哀」这几个字。这个「浮世」包不包括张爱玲自己的悲哀？观众若能依凭那只「碎掉的碗」拼凑出一个相对完整的「张爱玲」来，那么一目了然。爱兰《离婚》后得到的「爱情遗产」是什么？大概是让「天才」早早意识到，女人是天生的艺术家——但由于「天经」不容，所以自己不知道；男人是需要女人「点」才能成「金」成「水」成「器」的顽石——但由于「地义」不通，所以自己不开窍。经由「仙女」的一点再点，那些「凡夫俗子」笔下的佳作也是一部接一部。张爱玲的意思是，浮世很苦，但「艺术家」可以不吃这一套。吃苦长大的石挥不吃张爱玲这一套。这部「传世经典」之所以不受流变的父权束缚是因其由「生死大限」所支配。

明显高出同时代戏曲电影一个档次，真正使戏曲完全电影化，不愧是桑弧编剧石挥导演的组合。 云雾之上的天宫、动画描绘的仙鹤、天女下凡、仙法隐身、槐荫树说话等特效在五十年代华语电影都是少见的。 严凤英不单单嗓音唱功了得，镜头前表演格外生动，初遇董永那个喜剧段落里在狡猾娇俏之间拿捏自如。 这种神话戏曲的质感，在1962年王天林的《珍珠泪》能见到许多相似之处。