作品纲要
播放地址
观众心声
通过剪辑表现青年人的思想世界，频繁的正反打是对立世界与安德烈的关系，同时插入一些与成年人的碰撞。效果不错，但是浅尝即止。ermanno olmi
区别于《工作》里奥尔米用人物目视之物呈现人物感受，这里更多地使用男主角随着当下经历的状况，脑海中涌现的画面，这些画面只封锁在自己的脑海中，所以可以最大程度地容纳对他人恶毒的想象，对自己脆弱的怜悯，这些出于男主角思维与感受的画面，被观者尽收眼底，但也许，男主角自己对这些画面的性质一无所知。所以来到了后半段拍摄二人对话，他们注视彼此的脸，男主角试探他的话语为对方产生的作用，而对面的女孩已不再是任他肖想的对象，对他们面容均等的拍摄，呈现一场平等交互的对话，也意味着观者脱离男主角脑内的影像，他要在吐出的话语中与自己碰面，与真实的境况碰面，与眼前之人碰面。影像在结尾又重新回到《工作》的呈现方法，要看到当下的现实的影像，又弥补了《工作》一直存在的缺口，我们要看到人物，人物要看到自己，是否被爽约不再重要。
当“正反打”不厌其烦地出现于影片末段时，似乎令观者回想起有声片初期那种对于对话的依赖，人们仿佛抛开一切视觉调度仅仅为了聆听人声，但这是否意味着与新现实主义，与奥尔米本人先前的作品相背离呢？奥尔米的确将“正反打”作为一种探索方法，但也仅此而已了。 因为他从来不是一位风格至上的作者，除却其对舞会呈现的偏爱之外（甚至试图引入马里昂巴德的宴会。），奥尔米的作者精神更多地在自传式的表达中得到充分的体现。一个敏感而浪漫的青年，一段平淡的性受挫经历，这依旧瓦解了大形式动作——影像不可一世的绝对性。 但即使是“正反打”的拍摄中，奥尔米也依旧不遵循一种标准化的平稳，镜头总是在不断晃动，尤其是车厢中不稳定的构图，就像青年本身不确定的未来那般融入现实之中。 2023.10.5
沉醉于新年夜的大雾……
妈呀 好意外 我也喜欢这个男孩子 不过他倒是像年轻版的伍迪艾伦吧哈哈哈 拍的太好了 又浪漫又纯真的我也跟着恋爱了 原来热恋是这个样子 一个算得上从来没有热恋过得人